Woensdag 26 maart - duo Marcus Wärnheim & Jonathan Bäckström - 20:30 uur ---- entree (minimaal) € 8/4 student
De Zweedse altsaxofonist Marcus Wärnheim en de Finse contrabassist Jonathan Bäckström spelen sinds 2018 samen als duo. Door een langdurig nauw samenwerkingsproces verleggen ze consequent de grenzen van de intieme duo-setting, waarbij ze geluid verkennen door het spontane, vooraf bepaalde en willekeurige te omarmen. https://on.soundcloud.com/i5BJ5xdXtSMkjH8v9
Marcus Wärnheim is een Zweedse altsaxofonist en improvisator, momenteel woonachtig in Amsterdam. Zijn artistieke output is voornamelijk gebaseerd op een oprechte nieuwsgierigheid naar geluid, waarmee hij werkt door intens te luisteren en een grondig onderzoek naar de fysieke mogelijkheden van zijn instrument. De laatste jaren is hij gepreoccupeerd met akoestische solo-optredens, improvisatiebijeenkomsten, interpretatie van composities van anderen als sideman, evenals transdisciplinaire samenwerkingen met dansers en circusartiesten.
Jonathan Bäckström is een Finse contrabassist en componist. Hij werkt binnen het bredere spectrum van jazz, vrije improvisatie en hedendaagse muziek. Momenteel volgt hij de masteropleiding aan het Royal College of Music in Stockholm. In 2024 debuteerde hij als leider bij het Finse platenlabel We Jazz Records met een door critici geprezen kwartetalbum. Gedurende de periode van tien jaar heeft hij uitgebreid gewerkt als side-muzikant en freelancer, zowel in Finland als internationaal. Met zijn compositiewerk mengt hij geschreven materiaal met vrije improvisatie, met als doel een microkosmos te creëren die de relatie tussen uitvoerder en componist onderzoekt en een omgeving van innovatie en reflectie bevordert.
Het duo heeft een driedaagse residentie in POM.
Vrijdag 28 maart - The Handover - 20:30 uur -------- entree (minimaal) € 8/4 student
Jonas Cambien - keyboards
Andrew Nasser Ishak Kamel - violin
Aly Eissa - oud
The Handover is een trio dat hypnotiserende, trance-verwekkende muziek speelt, geïnspireerd door de rituele ritmes van het Egyptische platteland. Het trio combineert op meesterlijke wijze de subtiliteit van klassieke Arabische muziek met de rauwe expressiviteit van de Egyptische plattelands- en shaabimuziek, doorspekt met een flinke dosis psychedelische solos, krautriffs en experimentele improvisaties.
Video: https://youtu.be/nNBeRJn_yag?feature=shared
Audio: https://sublime-frequencies.bandcamp.com/album/the-handover
Site: https://the-handover.com
https://www.eventbrite.nl/e/the-handover-tickets-1258678775099?aff=oddtdtcreator
Zaterdag 29 maart - Modulab Liberating Electronic Music - 20:30 uur entree (minimaal) € 8/4
https://www.eventbrite.nl/e/liberating-electronic-music-tickets-1267694742099?aff=oddtdtcreator
Donderdag 3 april - Autarkh Collective ft Nuno Silva - aanvang 20:30 uur entree (minimaal) € 8/4 student
Saxofonist Nuno Silva en Autarkh Collective zijn beiden gevestigd in de muziekstudio's van Paradox, waar hun eerste samenwerking tot bloei kwam tijdens de Autarkh III-set op het Roadburn festival 2022. Met achtergronden variërend van ambient tot metal en jazz/fusion brengt de combinatie met een muzikant als Nuno - geworteld in klassieke en hedendaagse muziek - verschillende werelden en benaderingen samen in een opwindende en volledig geïmproviseerde muzikale reis.
https://drive.google.com/file/d/1RPcWnY0neJyGaMTG_g8vzTOmdYCwrDxh/view?usp=sharing
AUTARKH COLLECTIVE is een groep muziekavonturiers uit Tilburg (NL) die artistieke universums in verschillende stilistische contexten verkennen. Sinds 2019 opereren ze als experimenteel metalkwartet AUTARKH en brachten ze de albums Form In Motion (2021) en Emergent (2023) uit op het Franse platenlabel Season Of Mist.
In 2023 ontstond de mogelijkheid om samen te werken in een volledig vrije improvisatiesetting samen met de experimentele synth-improvisatie van Drone Assembly en elektronische muziekwizard Kypski tijdens het ‘secret artists in residence’-programma op het Best Kept Secret-festival. De groep besloot zich te verdiepen in vrije improvisatie in hun kenmerkende atmosferische context, wat resulteerde in de geboorte van AUTARKH COLLECTIVE. www.autarkh.com - www.youtube.com/c/autarkh
David Luiten guitars - Michel Nienhuis guitars - Tijn Verbruggen live electronics - Desmond Kuijk bass, gu-qin - Jasper Barendregt percussion
Nuno Silva is een saxofonist, pedagoog en sound designer met Portugese roots die zich speciaal richt op nieuwe interdisciplinaire creaties en sound design. Hij behaalde zijn Master in Performance - Saxofoon aan de Fontys Hogeschool voor de Kunsten in Tilburg en Master of Music Education aan de Aveiro University in Aveiro, Portugal.
Sinds het begin van zijn muzikale activiteit werkt hij vaak samen met componisten, dansers en acteurs om nieuw repertoire voor het instrument te creëren en nieuwe expressiepaden te verkennen door het overal in Europa uit te voeren.
https://nunosilva-sax.com/homepage
https://www.eventbrite.nl/e/autarkh-collective-ft-nuno-silva-tickets-1291215132219?aff=oddtdtcreator
Vrijdag 4 april - Residentie presentatie Tamar Blom and Thomas Jaspers - 20:30 uur entree (minimaal) € 8/4 student
Theatermaker Tamar Blom en drummer Thomas Jaspers gaan in residentie in POM om samen te maken. Ze sluiten zich een paar dagen op met 40 trommels en laten zich inspireren door ruimte, de fysieke ervaring van geluid en overconsumptie.
Het resultaat van deze residentie wordt deze vrijdag vertoont.
Tamar maakt voorstellingen en installaties waarbij de toeschouwer op een lichamelijke manier wordt aangesproken en daadwerkelijk in beweging wordt gebracht. Dit gebeurt aan de hand van intense ruimtes en acties.
Zijn kunstenaarschap ontwikkelt zich meer voorbij de grenzen van het theater, met een focus op het bouwen. Dit vraagt om een ruimte waar werkplaats en theaterzaal in elkaar overvloeien. https://tamarblom.com/
Thomas is improvisator en geluidsmaker. Hij speelt in verschillende groepen in de
experimentele- en geïmproviseerde muziek. Als drummer zoekt hij naar de grenzen van de mogelijkheden op zijn instrumenten. Zijn doorgaande zoektocht naar de geluidsinteractie
van materialen leidt tot verrassende klankkleuren.
Woensdag 9 april - GIRAFFE - 20:30 uur entree (minimaal) € 8/4 student
Matteo Paggi, trombonist naast het internationale jazzicoon Enrico Rava in de groep "Fearless Five", en winnaar van de Top Jazz 2024 (IT) presenteert zijn project GIRAFFE.
De giraf symboliseert in de wereld van het symbolisme "vooruitziendheid". Met het hoofd weg van het hart, is het in staat om beslissingen te nemen met afstandelijkheid en koelheid. In de muziek van de band is de geest daarom vrij om te vliegen, om zichzelf uit te drukken met alle luchtigheid die het eigen is; maar tegelijkertijd brandt het vuur van passie sterk in de borst en vindt geen obstakel, het brandt onophoudelijk. Het is precies met dit concept dat Matteo Paggi de (oorspronkelijke) composities voor de band schreef. https://youtu.be/tssulvXi8no?si=xUa6TA4oU-wO1EL3
De stijl van GIRAFFE slaagt erin om rationaliteit en passie te binden, waardoor een originele esthetiek ontstaat die sterk beïnvloed is door pop, rock en melodieuze muziek, allemaal binnen een jazzkader.
Winnaars van I-Jazz's "Next Jazz Generation 2025," ze zullen hun eerste album voor Jam/UnJam begin 2025 uitbrengen.
Enkele van de podia waar de band op heeft gestaan zijn: GrachtenFestval, JazzMi, Controtempo Jazz&Wine, Laren Jazz, Casa del Jazz, Macerata Jazz, Flux en anderen.
Matteo Paggi - trombone, Lorenzo Simoni - sax, Masako Sakai - piano, Jonathan Ho Chin Kiat - double bass, Andrea Carta - drums
Zondag 13 april - Arpyies trio ft Nuno Silva (sax) & Gonçalo Almeida (contrabas) entree (minimaal) € 8/4 student
Het Portugese trio bestaat uit Ana Gonçalves Albino (gitaar, effecten), Catarina Custódio Silva (Franse hoorn) en Maria Do Mar (Viool, effecten). Op verzoek van het trio zijn twee in Nederland woonachtige Portugese musici uitnodigt om met hen samen te spelen. Beiden spelen regelmatig in POM; Nuno Silva (sax) & Gonçalo Almeida (contrabas). Kortom, het wordt een unieke avond.
De drie Arpyies met lange gierenvleugels: deze gevleugelde vrouwen komen om geluiden en mensen uit te dagen en de status quo tegen te spreken. Vanuit een plek van rusteloosheid brengen ze verandering teweeg in de onveranderde opeenvolging van het echte leven. Ze zetten alles op zijn kop, zoals in de mythologie, in het hier en nu. Ze verkennen de hogere en lagere grenzen van het hoorbare, dalen af in de dichte bas van de hoorn of stijgen op in de korrelige kristalhelderheid van een gitaar. Een viool bereikt een evenwicht in de lucht en komt plotseling aan in een neerwaartse vlucht. Op andere momenten worden de drie meegevoerd door onzichtbare winden en vermengen zich ermee.
Ana Gonçalves Albino - gitaar, effecten
Een gitariste met een unieke achtergrond in klassieke muziek en jazz. Ze probeert muziek te maken in een open, breed en vooral persoonlijk universum. Compositie en improvisatie zijn een integraal onderdeel van haar werk in uiteenlopende artistieke contexten. Ze werkt regelmatig met theater, hedendaagse dans en multimedia.
Na haar studie aan de Hot Club school en ESML begon ze haar eigen muzikale taal te ontwikkelen door middel van compositie, improvisatie (hetzij vrij of met specifieke richtlijnen) en de verkenning van elektronica. Tijdens haar reis heeft ze opgetreden op podia zoals Festival Paredes de Coura of het Romeinse theater in Verona. Ze werkt momenteel samen met muzikanten uit verschillende creatieve universums, werkend op het gebied van folk, indie, klassiek, jazz en vrije improvisatie.
Catarina Custódio Silva - Franse hoorn
Met een opleiding in de zogenaamde klassieke muziek combineert de hoornist momenteel optredens in haar vakgebied met het creëren van geïmproviseerde muziek en lesgeven.
Ze heeft internationaal opgetreden op lyrische en symfonische muziekfestivals (Mediterranean Opera Studio and Festival, Esker Festival Orchestra, Aurora Music Festival). Haar recente activiteiten omvatten samenwerkingen met Artis XXI-ensembles en het Profound Whatever-collectief, evenals deelname aan de MIA - Encontro de Música Improvisada de Atouguia da Baleia (Atouguia da Baleia Improvised Music Meeting) en Humanifest 2023.
Maria Do Mar - Viool, effecten
Eclectisch violist met een transdisciplinaire achtergrond. Haar creatieve benadering onderzoekt de convergenties en verschillen tussen zogenaamde klassieke muziek, lesgeven, experimentele en geïmproviseerde muziek, film, theater, dans en politiek activisme - waarbij ze een unieke intuïtieve gevoeligheid koestert om een eigen taal te creëren.
Medeoprichter en lid van het sextet Lantana (nationale televisiezender RTP Prijs als Beste Groep van 2022, Revelation Group 2022 van El Intruso pool van critici) en van verschillende andere ensembles, ze speelde ook met topmuzikanten als Joelle Léandre, Carlos "Zíngaro", Ernesto Rodrigues, João Paulo Esteves da Silva, Carlos Bica, Joana Guerra, Rodrigo Amado, Gonçalo Almeida, Susana Santos Silva, Nuno Rebelo, Mia Zabelka en Sofia Borges, en vele anderen.
Haar transdisciplinaire projecten omvatten "Grão" (muziek, performance, installatie, video), muziektheater met Opera Lab Berlin en samenwerkingen met dichters als Nuno Moura, Raquel Lima, Gisela Casimiro, Jan en Romke Kleefstra. Ze werd door het tijdschrift Jazz.pt genomineerd als Beste Portugese Muzikant van het Jaar in 2019.
Dinsdag 29 april - PONGA - 20:30 uur entree (minimaal) € 8/4 student
Ponga is een avontuurlijke formatie die vrijheid vindt in de mogelijkheden van vrije improvisatie; de kern van alles wat ze spelen. Tijdens hun optredens combineren ze compositorische vormen, meeslepende grooves en onconventionele melodieën, vaak voortkomend uit experimenteren en vrij spel. In Ponga wisselt elk lid van het trio—altvioliste Yanna Pelser, gitarist Timon Koomen en drummer/percussionist Remco Menting—tussen percussieve, melodische en harmonische rollen. Dit resulteert in eclectische optredens die een verscheidenheid aan muzikale stijlen omvatten, waaronder soundscapes, rock, jazz, klassieke en wereldmuziek.
Opgericht in 2023, met Yanna als toevoeging aan twee voormalige leden van het befaamde trio Kapok, is Ponga uitgegroeid tot een frisse kracht in de muziekwereld. Met meer dan 15 jaar podiumervaring in zowel de Nederlandse als internationale jazz- en klassieke muziekscènes, brengen de leden een schat aan ervaring mee.
Remco, geworteld in geïmproviseerde jazz en Afrikaanse percussie, is altijd op zoek naar nieuwe klanken en instrumenten binnen zijn toch al unieke percussie-opstelling. Gitarist Timon tovert rijke klankwerelden uit zijn gitaren en elektronica, om daarna een stevige riff neer te zetten. Yanna, voornamelijk geworteld in de klassieke muziek, wordt door deze formatie uitgedaagd om nieuwe creatieve wegen te ontdekken op haar altviool.
De leden delen bovendien een achtergrond in theater, wat hun opvallende podiumpresentatie een extra dimensie geeft. Door te spelen met visuele elementen zoals bijvoorbeeld het regelmatig van outfit te wisselen, versterken ze de veelzijdigheid van hun muzikale stukken. Dit kleurrijke en expressieve statement fungeert niet alleen als een artistieke verrijking, maar ook als een ode aan progressieve verandering en een kritische blik op conservatisme.
PONGA – Waar Dans Ik Op?
PONGA – Nowhere Land
PONGA – Heksenjacht
PONGA – Live at BIMHUIS
https://www.youtube.com/watch?v=9aX2WBflwow&pp=ygUVcG9uZ2EgbGl2ZSBhdCBiaW1odWlz